大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国诗歌的演变的问题，于是小编就整理了1个相关介绍中国诗歌的演变的解答，让我们一起看看吧。
诗的演变过程？
从古体诗到格律诗，中国诗歌的演变是一条漫长的历史道路。宋代严羽曾概而言之：“风雅颂既亡，一变而为离骚，再变而为西汉五言，三变而为歌行杂体，四变而为沈宋律诗。” （《沧浪诗话·诗体·一》）古诗若按历史断代，则六朝前诸作，包括《诗经》、《离骚》、先秦古诗、汉魏乐府，称为原古体；六朝至唐诸作，称为仿古体；在唐代又衍生出律化古体。它们之间的差别，常以是否含有古韵古意和格律上的自由度去判定。唐代律诗成熟后，唐以前的诗被统称为古体诗，唐代的诗称为今体诗，宋代以后的诗称为近体诗，清以后的诗大致可称为近代诗，清末以后的诗便是现代诗。现代诗有非律化的新诗和律化的格律诗两个分支。
古诗的形式十分丰富，是古代最灵活多变的自由诗，与格律诗相较，其明显特点可归纳为以下几点：
（1）篇无定句。短可四句，如前述之《弹歌》；长可三百七十多句，如《离骚》。
（2）句无定字。从二言至九言乃至杂言，以四言、五言、七言最常用。
（3）韵无定格。可一部平韵到底，可一部仄韵到底，可叶邻韵，可多部平仄韵转韵，但要注意，每个韵部最少得用两个韵字，亦即篇中用同一韵部的句子若只有两句，则这两句都得叶韵（平叶平，仄叶仄）。
（4）句子平仄不作有序安排，句与句之间的平仄无粘对关系，即没有声病律病的说法，但有一个“句自为律”的共识：句子自行调整平仄结构，以自由自然为合度。
（5）对仗宽松灵活，具体表现在：1）篇中句子完全没有对仗；2）篇中句子随时作对仗；3）对仗位置不确定，根据内容由作者自行裁量；4）对仗句词性大致像样即可，平仄和词性都无严格要求和限制。
综上所述，对古体诗的要求，可以归结为两点：句式基本整齐和必须叶韵。
唐代格律诗盛行，当时作者所作仿古诗，为了与格律诗区别，在字数、句式、叶韵、对仗各方面，都尽量避免格律化，刻意把句子作成孤平、拗句、三平尾、三仄尾、叶仄韵、转韵或字数参差，对仗随意，以出奇制胜，追求高古、朴拙的效果。
格律诗与古体诗比较如图：
我们的祖先——原始人类对许许多多的自然现象，如风、电、雷、雨等无法理解，于是 统统把这一切归于神明。出于敬畏，原始人类唱歌跳舞地对神明唱出颂歌，表达了人们的期望——风调雨顺，获得丰收等等。这便是诗的起源。
它源于宗教。还有一种形式，起源于劳动。原始人一面劳动，一面发出单纯而有节奏的呼叫，以忘却劳动带来暂时的痛苦和振奋精神，协调动作。渐渐这种单纯而有节奏的呼叫声，发展成为模仿劳动本身的声音和表达劳动者本身感情诗歌。鲁迅先生曾经说过“诗是韵文，从劳动时发生的；小说是散文，从休息时发生的。”所以我们说，诗是普遍的艺术，是一种最为古老的文学艺术样式。
诗最本质的特征是抒情美。无论是小说、散文、戏剧、最优美之处，无不闪现出诗的光环来。因而诗是文学中的文学。在艺术领域中，诗无所不在。诗美是艺术美的普遍因素的最高体现。诗歌的美也不时出现在非文学艺术的领域中，科学著作中的精美片段，甚而在人的生活状态、工作状态中也散发出智慧光彩都有诗的踪影。
诗并不是只在诗里，而且抒情美是一切文学样式和艺术类型的共同质素。所以，诗是一种普遍的艺术，甚至是超过艺术疆界的艺术．
到此，以上就是小编对于中国诗歌的演变的问题就介绍到这了，希望介绍关于中国诗歌的演变的1点解答对大家有用。