大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于诗歌画画一年级的问题，于是小编就整理了1个相关介绍诗歌画画一年级的解答，让我们一起看看吧。
绘画中的“留白”手法，在古诗中有没有运用呢？有哪些运用“留白”的古诗？
留白，其实就是作者完成作品后故意留下空白之处，让读者去发挥自己的想象力。
在绘画中叫留白，在影视剧中叫开放式结局，在音乐中叫绕梁三日，在古诗词中叫诗中有画。
诗词中比较常见的“留白”一般出现在山水田园诗以及婉约派之中。
陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”就是代表了。
另外，诗文作品中，给人留下想象空间最多的就要数唐代诗人王维王摩诘了。
苏轼说王维“诗中有画，画中有诗”，王维不仅诗文好，绘画、音律也是绝佳。
这几句都是传送千年的名句，读者诵读出口之后自然而然在脑海中出现池中花、日落、沙漠等等景象，可以说意蕴悠长。
再看下面这几首代表性诗作，完全是给人动静、色彩、想象力的结合。使人“读之身世两忘，万念皆寂，不谓声律之中，有此妙诠”。
除了王维，孟浩然的诗也是充满想象力。
比如：
还有李清照的诗词
宗白华先生说：“中国山水画趋向简淡，然而简淡中包具无穷境界。倪云林画一树一石，千岩万壑不能过之”；又说：“中国画中的虚空不是死的物理的空间间架，俾物质能在里面移动，反而是最活泼的生命源泉。一切物象的纷纭节奏从他里面流出来!”虚空之中生出生生不息的源泉，“有”正在“无”之间，“实”生于“虚”。
格式塔心理学提出知觉组织原则：
1邻近性原则
2类似性原则
3封闭性原则
4完形原则
在绘画或是诗词中，“留白”将作品与接受者相连接。“空白”总是召唤着欣赏者，这些“不完整”提供了接受者想象的余地，激发了他们的心理趋合能力（即格式塔心理学所言知觉组织原则中的第3、4条），利用主观想象填充留白，于“无”中生发出无尽的“意”来。如山水画中用寥寥数笔勾勒出山川行云，几根线条或几滴墨点，欣赏者却能将自己过往所见山水美景投射到画中留白处，又跟随画中墨迹完形出绝美风景。这一过程接受者是主动的而非被动，享受着自我创造的快乐。“山川草木，造化自然，此实景也；因心造境，以手运心，此虚境也。虚而为实，是在笔墨有无之间。”
留白是未定，是模糊，是无法求证。面对一部作品，它无法主动适应欣赏者，欣赏者也无法向作者求证自己所得理解是否符合其原意，正因为这种“非物”的模糊性、多义性，使得作品有更多阐释角度，更有味道，更有意蕴，因而有了“一千个读者，一千个哈姆雷特”之说。严羽对盛唐诗作之称赞正在“羚羊挂角，无迹可求”的模糊性，而反对宋诗以“议论”为诗。
诗词与绘画的留白常常会产生“味在咸酸之外”的意境。“咸”与“酸”，本是两种相异的味道，组合在一起是反常的，却产生奇特且愉悦的滋味，这便是“反常合道”。墨色寥寥间空白沉潜，黑与白之间，有与无之间形成一种张力，两级平衡而中和，恰恰调和出不可思议又怡人心脾的味道。“动静结合”，“虚实相生”，正是此理。
王维诗作中“留白”颇多，“空山不见人，但闻人语响”、“欲投人处宿，隔水问樵夫”、“涧户寂无人，纷纷开且落”……多动静相衬，明暗相合。苏轼云“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”，正是王维作品中的“留白”才让欣赏者可“味”可“观”。
古诗，当然要运用“留白”。留白，简单说，就是留下想象空间，是作品的意境。一幅绘画品质高低，很大程度上取决于绘画的留白手法。曾经有个故事：宋徽宗为其皇家画院招生时，有一年的考题是《深山藏古寺》。要求应考者画深山古寺，一时应者云集。但最终胜出的，却是一幅画着“大山脚下小溪边，一个小和尚在挑水”的作品。该作品画面虽没见半分古寺的形状，但“山路、小溪、小和尚挑水”等要素，已经完全可以令人想象到山上的古寺了。古寺是什么样子，可由人们自由想象——这就是非常成功的【留白】啦。
古诗，能流传千古的，当然是好诗。好诗借景舒情，托物言志，更是讲究意境高远，所谓“诗情画意”是也。比如“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”，“大漠孤烟直，长河落日圆”，读这些诗句，你不仅能想到“孤舟渔翁江雪独钓”，大漠烟和长河日，更深层次的，你还能想象到作者的心情和意念——这正是诗的高明之处。
古诗运用“留白”成名的，除上述提到的那两句外，还有很多。诗仙李白的许多诗歌，都是成功运用“留白”手法作诗的典范。其中《早发白帝城》、《望庐山瀑布》等，已成脍炙人口的千古绝唱。
朋友，你知道李白的这两首诗，留下了什么样的空白吗？欢迎关注和留言，我们一起来感受李白的“留白”！
到此，以上就是小编对于诗歌画画一年级的问题就介绍到这了，希望介绍关于诗歌画画一年级的1点解答对大家有用。