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中国山水画讲究意境，与诗歌的立体意境是一个意思吗？
意境是中国艺术追求与天地精神合一的“姑射山”，是在园林、绘画、诗歌、戏曲、舞蹈等及日常休闲生活中必有的追求。绘画与诗歌有三个层面：非物质、高尚精神、意境（禅那），一般而言，意境就是“言外之意，像外之像”。
意境在东方田园生活中表达得最为丰富、综合、立体。
中国山水画讲究意境，与诗歌的立体意境是一个意思吗?是的。诗中有画，画中有诗，是诗人与画家的共同追求。诗人笔下的山水画境:"清泉石上流"，让读者有身临其境，进入画图。"泛舟一叶江吞天"，画家胸中自有诗，让赏画者萌发诗意。诗与画相互的跨界丰富加深了诗情和画意，令诗与画立体了意境。这正是:有景无情只是画，有情无景诗不活。
可以说是一种东西的两种表现形式。个人情感通过山水画去表现，还是用诗歌文字表现的区别。
意境用专业词汇解释会比较抽象，还是用白话说：从山水中看到了自己。把山水景色中某种形状、颜色、氛围替换成了自己。
而把山水景色和自己连接起来的就是人的情感，通过人类大脑中独有的抽象思维进行了翻译，感觉某些景致在为自己向宇宙说话。
比如：看到瀑布，感受到了雄浑与浪漫。李白就写：飞流直下三千尺，疑是银河落九天。这种能量与浩瀚的意境呼之欲出。
但如果作者心情不佳，可能会写瀑布飞落，如我心沉沦。
但山水画意境来源于内心的沉淀，而后通过画笔向外输出。好比是打印机。
诗歌意境通常因外部对内心的刺激造成艺术创作。是输入式的。好比是：照相机。
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空山不見人，但闻人语响。
返影入深林，复照青苔上。
王 维《鹿柴》，载其《辋川集》。不合五绝格律，应入古绝。《鹿柴》之美，美在画意。
五十年前，我在清溪沟参火炬化工厂建设会战。早上列队，唱歌进山，中午在工地吃饭、午休，下午下班各自走回宿舍。那天午饭后没看书，独自沿厂区边上小路往深山走。路边古树冲天，棘草丛生，时有虫声鸟鸣，没有别的行人。越往上走，凉意越深。再走，竟有寒意。远处传来砍伐声音——诗人曰“樵声”，不見人影，没有人言。我停下脚步，四下凝望，耳际风语、声吟、樵声，眼中高树、荆棘、矮草。我转身，慢慢往回走。
后来读《鹿柴》，深感右丞高明:“空山不見人，但闻人语响”。——我在山里不闻人语，但有樵声。那天费时约一个钟头，返影未見，青苔多多，画意十足。山水诗讲究诗中有画。苏轼说:“观摩诘之诗，诗中有画。”
王 维也画画，据说是北派山水之祖，东坡先生看过他的作品。他评价道:“看摩诘之画，画中有诗。”有宋以来，“画中有诗”比画得逼真更进一等，甚至成了最优山水的标准。
意境者，境界、情调也。
“画中有诗”，情调丰沛。“诗中有画”，境界全出。
到此，以上就是小编对于咸宁华文诗歌大赛的问题就介绍到这了，希望介绍关于咸宁华文诗歌大赛的1点解答对大家有用。