大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于什么是诗歌的符号的问题，于是小编就整理了3个相关介绍什么是诗歌的符号的解答，让我们一起看看吧。
诗歌划分小节的符号。
诗歌一般用“/”来划分节奏
划分节奏要根据诗歌的意思来判定
划分节奏和标点符号不一样,古诗中的标点是在句末.
划分节奏则是在句中.
根据白话文的意思来给文言文古诗划分
将一片文言文或古诗 翻译成现代汉语,就可以像运用标点符号那样来划分节奏
其实划分节奏没有这么死板的 我只是说我认为的,诗中的精华还要自己体会.
诗歌要有标点符号吗？可以写或者不写吗？
诗歌可以有也可以没有，比如现代诗一般是分行，很少用标点，如果是句子比较长，可以用标点断开，好进一步理解。古诗词一般都要用标点符号，特别是填词，如果不要标点符号就会觉得有些混乱和难于理解，像五言七言的诗都要标上标点，这样好读好理解，不过古代是没有标点符号的，就靠个人的理解。
什么叫做诗歌的张力？
诗要有诗人的思考，然后围绕这个思考用物象构筑意境，意境中蕴含着思考，让读者在阅读时能强烈地感觉到有一种“东西”在撞击着我们的心灵。这就是所谓的张力。著名诗人柳沄有一首《山里的石头》的诗，他说山里的石头很多，跟城里的人一样多，但石头跟人不一样的，是它们沉默了那么久，却仍在沉默……沉默得好像在睡着……但是——
我们经历过的
石头早就经历过
比如时间，比如雨雪
比如阳光和月色
但与沉默的石头
根本不一样：我们
说着说着就把自己
从这个世界说沒了
（选自诗集《周围》第134页 柳沄著）
文/漂流的亚特兰蒂斯
诗歌的特点决定了其不能像散文或者记叙文一样，没有字数格律的限制而随意抒发自己的情感。诗歌的结构比散文更为紧凑，寥寥数语便要准确表达作者想要抒发的情感。因此，几乎所有优秀的诗歌其所传递的真正意图都在字面文字之外，需要读者一起与作者完成诗歌的意境创作。
好的诗歌更够激发不同读者产生不同的情感，如我们经常听说的一句话：一千个人眼中就有一千个哈姆雷特。这些能够激发不同读者产生不同情感的能力就是诗歌的张力。这点区别于打油诗或者顺口溜。
张力字面意思为弹性。欧阳修在其《六一诗话》中对诗歌的张力做了很生动的解释：“状难写之景尽在目前，含不尽之意见于言外”。意思就是说读诗如见景，诗意并不局限于文字之内，言外之意才重要。并提出了“意新语工”的理论。
具有张力的诗歌需要其文字经过千锤百炼，并具有深厚的内蕴，并给人无限联想。打个比方就如一滴墨滴入宣纸，层层渗透，意犹未尽。诗歌的用于不局限于单一，稳定，而更倾向于向多义性发展。多义性既我们前文提到的张力，主要通过意象、意境或者典故等等的运用来实现。
诗歌中少言是表现张力的一种方法。直白点就是能少说就不说。比如白居易《琵琶行》中的：别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。几乎可以说是对诗歌张力的最精炼的回答，无声胜有声讲的就是“含不尽之意见于言外”。
王昌龄《从军行》七首之一：“琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。”诗的主题表达对从军的无奈和伤感，但是全诗只字未提从军，而是借用与军旅相关的意象：琵琶、关山、边关和长城等来传递作者对军旅的无奈和厌倦，当然这些言外之意需要读者自行体会。
诗词中还有一种常见的表现张力的方法，读者读之的明显感觉是作者话未讲完。比较典型的例子是王维《杂诗》三首之一的：“君自故乡来，应知故乡事。来日绮窗前，寒梅著花未？”诗中的“君自故乡来，应知故乡事”显然就是话未讲完，读者读后自然而然会在脑补他们的谈话内容，至于内容每个人当然不仅相同。这是一种比较直接的表现张力的形式。
我认为诗歌的张力就是开头含蓄所延伸出去的句子越来越有力度，大有“剑指江河”的那种气概。进一步说明了作者对诗歌的造诣有着深厚的底蕴。
“点点火花，燃亮一片天空”，类似我写的这句，可能有人会质疑句子结构有问题，其实诗歌在某程度上不宜过于直白，一定要给读者带来一些想像。就如这句，中间发生了什么？是“星星之火可以燎原”的场景。
比如这一句，“张弓一箭，人仰马翻”，虽然很直白，而我所表述的，正是诗歌的“张力”，从开始只是张弓，射出去之力度，大大超出了一般之想像，也是作者想要的效果。
我再写一句，“一壶水，盘活了数十人的性命”，此句，虽然有些夸张，但是，我们不妨想像一下，这一队人在沙漠里，几天缺水，又会是发生什状况？
诗歌表达的是意境，既要“空灵”，而不失“写实”，如果能做到“气势如虹”，不多花心思，缺乏张力，是无法吸引读者之“耐读性”的。
到此，以上就是小编对于什么是诗歌的符号的问题就介绍到这了，希望介绍关于什么是诗歌的符号的3点解答对大家有用。