大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于李贺诗歌的特点的问题，于是小编就整理了3个相关介绍李贺诗歌的特点的解答，让我们一起看看吧。
李贺诗歌的艺术特色有哪些？
一、在构思与艺术想象上具有独创性，往往超出常人的智力和自然时空的局限，充满神秘色彩。
二、诗歌意象非同寻常，善于运用神话传说和怪诞华美的词汇，别出心裁地创造出异想天开、从未有过的意象
三、“冷艳怪丽”的风格特色。他的诗歌是冷、艳、奇、险自成一家，表现出一种悲哀的美。
四、唯美倾向。
关于李贺的文学常识？
李贺(公元790-816年)是中唐著名的诗人，又是从中唐到晚唐诗风转变的一个代表者。 李贺虽然只活了27岁，但存诗达200多首，诗中充分显露他的天才。他诗歌的主要内容是怀才不遇的苦闷，风格幽冷凄婉。他喜欢用「死」、「血」、「鬼」、「泣」这类字眼，驱遣千奇百怪的形象，表现惊人的想像力，如《马诗》23首，通过马表现贤才的雄心壮志及其不遇的愤慨。有些诗则是描写幻想中的神仙世界，表现他的苦闷和追求。如《梦天》写梦游月宫，俯视人间的情景，表现了不满现实而又无力改变它，转而厌弃现实，逃避现实的心情。描写人民疾苦是另一类题材，如《老夫采玉歌》写采玉老人的艰苦劳动，是一篇情景交融的佳作。有些诗篇则是揭露统治者残暴荒淫的诗篇，如《猛虎行》影射藩镇割据，《苦昼短》讽刺皇帝迷信求仙。李贺还写了一些恋情、闺思、宫怨之作，这类诗则以形象鲜明、意境美丽、格调清新、感情真挚为特点，如《江楼曲》写少妇等待夫婿归来，很有生活气息。 李贺的诗受《楚辞》、古乐府、齐梁宫体、李白等多方面影响，经自己熔铸，形成独特的冷艳风格。李贺诗歌的意象带有很大的虚幻和想像的成分。构思不拘常法，意象之间跳跃很大，常常超越时间和空间。语言极力避免平淡而追求峭奇，为了求奇，便在事物色彩和情态上著力。 ◎李贺像(李俊琪绘) 锦囊投诗
李贺（790～816），字长吉。河南府福昌县昌谷乡（今河南省宜阳县）人，祖籍陇西郡。唐朝中期浪漫主义诗人，与诗仙李白、李商隐称为“唐代三李”，
李贺是继屈原、李白之后，中国文学史上又一位颇享盛誉的浪漫主义诗人，有“太白仙才，长吉鬼才”之说。作为中唐到晚唐诗风转变期的代表人物，李贺与“诗仙”李白、“诗圣”杜甫、“诗佛”王维齐名，留下了“黑云压城城欲摧”，“雄鸡一声天下白”，“天若有情天亦老”等千古佳句。著有《昌谷集》
李贺因长期的抑郁感伤，焦思苦吟的生活方式，元和八年（813年）因病辞去奉礼郎回昌谷，27岁英年早逝。
前人多数对李贺诗歌色彩研究有哪些？
李贺是中唐有代表性的诗人之一。其诗歌的艺术成就与修辞艺术密不可分。历来对李贺的研究偏重于从文艺学的角度去分析,相比而言,对其诗歌语言修辞艺术进行研究的文章不泛其人。
李贺诗歌色彩研究 绪 论 一、选题的目的及意义 中唐的李贺就如同一个幻师一样，“上穷碧落下黄泉”，创造了一个个五彩斑 斓的世界。翻开李贺诗集，人们往往会不自觉地被他诗歌中那奇幻的色彩吸引。 完全不同于中国古典诗词设色的清丽，李贺喜欢使用奇色、艳色、冷色。这些色 彩，不仅有强烈的视觉冲击力，更具语言张力、情感表现力。 李贺诗歌的这个特质很早就受到了诗人们的重视，如“百家锦衲，五色炫耀， 光夺眼目，使人不敢熟视”、“设色秾妙”等。但是，自古及今，对于李贺诗歌的 色彩研究不是停留在古人“直感”的阶段，就是浮光掠影，蜻蜓点水，相对浮浅。 纵观李贺研究史，乃至中国古代诗歌研究史，学者们尚未给予色彩研究以足够的 重视，更别说研究李贺诗歌中的色彩了。多年来，李贺诗歌中的色彩研究都只是 零星的，没有形成一个完整的体系。 基于这一现状，本文期待从李贺诗歌中的色彩切入，进行较细致的解读、分 析，力求能较为全面地把握李贺诗歌的设色特点及审美内涵，分析他如此设色的 原因。更重要的是，希望着我们的诗歌研究能以此为起点，对其他诗人诗作的色 彩有更精深的理解和把握。 选题的国内外研究现状及发展趋势 色彩作为古典诗歌审美标准之一，古代诗论中对其讨论者不乏其人。近代学 者，循着古人的脚步，对诗歌的色彩词汇及诗歌色彩意象给予了一定程度的关注。 目前，研究成果主要围绕以下几个方面展开： 诗歌色彩研究 就整体而言，现阶段对古代诗歌色彩的研究范围，主要集中于显性色彩词的 研究，即那些直接能唤起人们色彩感觉的词，如红、赤、黄、紫、金、灰、白、 黑等等，对隐性色彩词的研究则较少。其研究方面，主要集中在色彩之意象研究、 色彩之语言风格及色彩之使用技巧等三方面，诗歌色彩审美等方面则涉足比较 少。
到此，以上就是小编对于李贺诗歌的特点的问题就介绍到这了，希望介绍关于李贺诗歌的特点的3点解答对大家有用。