大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于唐诗风雅宋词雅致的问题，于是小编就整理了3个相关介绍唐诗风雅宋词雅致的解答，让我们一起看看吧。
留韵是什么意思？
留韵】 留字五行属火,用作人名意指接受能力强、聪明、才多识广之义;留:一般指接受,保存,如收留、保留、留存;也指停止在某一个地方,停留,留学,留任。 韵:指和谐而有节奏的;风度,风致,情趣,意味。韵字五行属土,用作人名意指才华、风趣幽默、乐观开朗之义;
为什么读宋词会觉得很美？
我从初中开始接触到宋词，也是书本上淡淡的几首，却让我深深的喜欢上这种文字表达的形式。
由于童年的动荡不安，那时我也是个多愁善感的姑娘。当读到这些文字时，总觉得有股火热的力量和一种难以名状的情绪。
那时，不知道该怎么说，反正就是觉得“美极了！”
喜欢读易安居士的，纳兰公子的。宋词大家还有柳永，秦观，黄庭坚，温庭筠，韦庄，冯延巳，晏殊，晏几道，周邦彦…………苏轼的词也是婉约悠长，辛弃疾的词豪放不羁中也有婉约之风。
我自己也有对词之疯狂举动。曾经看到朋友有本《婉约词》羡慕不已，年代已久而买不到，我就借来买来厚皮本，将一整部书的所有内容誊录下来。
我相信比我还喜欢诗词的人也会大有人在的，因为他值得喜欢迷恋！
祝福大家生活愉快！
宋词读起来朗朗上口，富有韵律感，的确能够让人产生美感。
一、宋词是由唐诗发展而来的
宋词是从唐诗发展演化而来，在唐末已经出现。宋词的表现形式很多带有唐诗中的乐府诗的特征，但宋词却象唐诗中的律诗一样讲究对仗、平仄和押韵。
二、宋词比唐诗在形式上自由
宋词相对于唐诗中的格律诗而言，形式上相对自由，它打破了律诗或绝句那样的字数限制，常常在七言句中插入三言、四言、六言等，使得全篇不再像律诗那样整齐划一。因此，宋词也被为“长短句”。另外，宋词的对仗、平仄也不像绝句诗那样严格，押韵方面也有其自身的特点。
三、宋词是用来谱曲的歌词
宋词只所以读起来比律诗更上口，更有美感，还有一个重要的原因，就是宋词是用来谱曲的歌词，在节奏、吐字、声调等方面都有专门的要求，本身就比较注重可唱性。而唐诗可能更注重文学方面的要求，同歌词还是有差别的。
唐诗宋词在中国文学史上各领风骚。读宋词觉得美，是因为宋词是抑扬顿挫的长短句，可以和乐歌唱。
唐诗追求规整，宋词则追求长短句的抑扬顿挫。这种特殊的文学形式，可以融入更多的情感，便于描绘细致的场景，是其更具有画面感。文人们争相发挥其才华，即使同一词牌，也可以展现出不同的精神风貌。
豪放与婉约并存，既有阳刚之美又有阴柔之美。宋人通过词既表达个人喜怒又关注国家兴衰。就这样，宋词呈现出独特的韵味，传颂百年，不可不读。
因此，它独特的形式和丰富的内容，使宋词易于吟诵歌唱。即使我们现在读来依旧很有音韵感，读来感觉宋词很美。
（图片来自网络）
宋朝乃集中华文华之大成者，各方面的进步与文明都达到顶峰，唐诗宋词作为中华文化的二颗明珠千年不朽，但宋词的渊源实际上是晚唐的基础，学者专家认为南唐后主李煜是宋词的开山鼻祖，如他填的《虞美人》等十几首也是千古流传！有苏辛二人把宋词发扬光大，脍炙人口，千古流传。有人生感悟，有景有情有声有色，有儿女情长更有英雄豪迈，每一首词都深深印在了中华5000年的文明里。
写诗时，韵律和意境哪个更重要？有哪些不押韵的古诗名篇？
我觉得意境更重要。韵律是诗词的外在形式美，是为表达美容服务的。形式运用的好了，就能更好的表现内容，形象耸立，意境优美，内涵深邃。但形式代替不了内容。内容才是我们最终要表达的东西。如果为了追求韵律而妨害了内容的表达，那就是买椟还珠。
这个问题要这样去理解，写出律詩，绝句，各种词牌，韵律当然是不可或缺的，因为那有严格的要求，俗话说"没有规矩不成方圆"，就是这个道理。至于意境是作者写作时要表达的思想，要歌颂的一种景像，有千变万化，不一而足。
其一，如果要写律詩，就要分为七律还是五律。七律就要按照要求，分成八句，每句七字，共有56字，首句平声起的，一、二、四、六、八句押韵，中途不能换韵或者是变韵。首句仄声起的可二、四、六、八句押韵即可，也是不可換韵、变韵。五律也是八句，四十字，其它的同七律的要求一样，这些要求都是写作中必须的。
其二，是在填词的时候，也要严格按照要求，在字数和句式上必须符合，因为在过去是要配乐的，不能出现差异，否则就会唱不了了。比如说，十六字令，就是十六个字，分成了不规则的四句，除平仄要求，一、二、四句押韵。
其三，在古代的詩中也有不讲平仄的，现代人都称为古风，在平仄押韵等方面，可以相对宽泛，也有很多脍炙人口的佳作，流传至今仍是精品。打个比方远在汉代，项羽的《垓下歌》就很有气势，詩中这样写到：
"力拔山兮气盖世。时不利兮骓不逝。
骓不逝兮可奈何！虞兮虞兮奈若何！"
以上是个人的一些理解，如有异义可以讨论。
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问题:写诗时，韵律和意境哪个更重要？有哪些不押韵的古诗名篇？
韵律和意境并不是非彼即此的矛盾体，不存在哪个更重要的选择。
诗歌都是押韵的，因为时代久远，音韵变化，所以有些曾经押韵的古诗，今天读起来不押韵了。
一首好诗，除了意境、主题以外，还要注意音韵的优美。但是这里并不是说，一定要作什么格律诗。
音韵优美，包括格律诗与非格律诗。
南北朝齐梁时期的永明体诗人们，开始研究四声八病，这些大多和韵律相关，对后来格律诗的发展起到了巨大的推进。
格律诗有平仄、对账、粘连、一韵到底等特点，有一种特殊的美感。
但是，不能说非格律诗就没有音韵之美。
例如李白的蜀道难、白居易的长恨歌等都不是格律诗，依然有其音韵上的美感。
韵律与意境相辅相成，相互成就。
意在笔先，韵律在笔后，意境是诗的先决条件，韵律是后缀。
意境和韵律，好比人的衣服和鞋子，我们偶然见到光脚汉不会惊讶，但见到光屁股一定不习惯。故衣服比鞋子重要，意境比韵律重要，从头到脚着装整齐是对仪表的要求。
不押韵的古诗是不存在的，诗歌殿堂是高雅的殿堂，光脚汉进不去留不下。但不合律的很多。
意境是诗的灵魂，没有意境的格律文字组合不是诗，就象没有灵魂的人己经不是人。
有了意境暂时找不到合适的韵律，可以留下来慢慢琢磨修饰润色。光有韵律没有意境，实际上什么都没有，因为律是早有定格的，韵是早有规定的，不是谁能个人创造的。
有了好的意境，可以不强求合律，比如柳宗元的《江雪》，按格律要求第二句和第三句应该粘连，也就是说他第二句是仄仄平平仄，第三句应该与上句粘，作仄仄仄平平，但他写成平平平仄平。世人评说并不以失粘为病，十分推崇此作，后不把这种失粘称为“折腰体”，多有效仿。又如许浑，凡遇双平尾则改为平仄平，双仄尾则改成仄平仄，世人也多效仿，因其晚年隐居丁卯村，都称“丁卯句法”。还如崔颢“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”，本该对仗没对仗不说，出句还连用六仄声，但后人仍推其为“唐人律诗第一”。由此可见，意境是第一位的。
到此，以上就是小编对于唐诗风雅宋词雅致的问题就介绍到这了，希望介绍关于唐诗风雅宋词雅致的3点解答对大家有用。