大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于唐诗宋词元曲南北的问题，于是小编就整理了3个相关介绍唐诗宋词元曲南北的解答，让我们一起看看吧。
元曲的别称？
元曲原本来自所谓的“蕃曲”、“胡乐”，首先在民间流传，被称为“街市小令”或“村坊小调”。
随着元灭宋入主中原，它先后在大都（今北京）和临安（今杭州）为中心的南北广袤地区流传开来。
元曲原本来自所谓的“蕃曲”、“胡乐”，首先在民间流传，被称为“街市小令”或“村坊小调”。
元曲在元代被称“乐府”，“新乐府”，“北乐府”。人们通常所说的元曲，包括剧曲和散曲。剧曲指的是杂剧的曲辞，它是戏剧这一在舞台上表演的综合艺术的密不可分的组成部分。
散曲之名最早见于明初朱有炖的《城斋乐府》，那时散曲专指小令，尚不包括套数。明中叶后散曲才包括小令和套数。

扩展资料：
元曲是在元代非常盛行的一种文艺形式，具体点来说，元曲由杂剧和散曲组成。滑稽搞笑是杂剧的一大特点，散曲则有多种表现形式，内容大多是以抒情为主要目的，元曲不论是在思想内容还是在艺术追求上，都取得了非常大的成就。
元曲一方面从诗词那里继承了清丽婉转的风格，使我们在欣赏故事的时候也能够去得到一种文学艺术美的享受，当然元曲的兴起和我国诗歌的发展和文化的繁荣有着密切的联系。
正是这一时期文化的融合发展，才使得元曲能够在这一时代得以不断兴盛和流传下来。元曲在初期的发展来源于民间的俚语，这些俚语具有鲜明的口语化特点。
而且这些口语由于来自不同的地区，所以体现了很多地方方言的特点。元曲发展到中期开始出现了一些专业化从事原曲创作的人，就比如说郑光祖，睢景臣。
元曲，是盛行于元代的一种文艺形式，包括杂剧和散曲，有时专指杂剧。 杂剧，宋代以滑稽搞笑为特点的一种表演形式，元代发展成戏曲形式。每本以四折为主，在开头或折间另加楔子，每折用同宫调同韵的北曲套曲和宾白组成。如关汉卿的《窦娥冤》等。流行于大都（今北京）一带。
明清两代也有杂剧，但每本不限四折。 散曲，盛行于元、明、清三代的没有宾白的曲子形式。内容以抒情为主，有小令和散套两种。
关于月亮的宋词元曲？
关于月亮的宋词有：
1、宋·苏轼《中秋月》：
暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘。
此生此夜不长好，明月明年何处看。
2、宋·苏轼《水调歌头》：
丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。
明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。
转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。
3、宋·王安石《春夜》：
金炉香尽漏声残，剪剪轻风阵阵寒。
如何评价唐诗宋词元曲之中的元曲？是否受追捧？
元曲起初流传于民间，兴于金，衰于明、清时期，是在金朝、元朝时期北方歌谣民曲的基础上发展起来的， 属一种多元化文化产物，包罗万象，汇聚汉、蒙、女真、契丹等多民族及外来文化的精粹，内容通俗，贴近生活。
继唐诗、宋词之后发展起来的元曲，在诗歌文化艺术方面有着独特的魅力：
一、元曲在艺术表达方式上直接明了、意随言行、通俗易懂，具有豪放爽朗、纯朴自然的情怀，不同于诗、词的婉转含蓄与刻意，元曲尽在表现岀它的“俏皮”、“幽默”的灵气。
二、元曲对在其社会和政治黑暗的一面给予大胆直接、尖锐巧妙的披露，从不同角度真实反应当时的社会风貌，这也是元曲所表达的"玩世不恭、诙谐”的特色之一。
元曲的文体包括散曲和杂剧，散曲分小令和套曲，杂剧是由套数组成、为舞台而演出的曲文。散曲配乐演唱时，即是歌曲，离开音乐而吟诵时，即为诗歌。
格律方面，元曲比诗、词更为严谨，每一曲牌的字数、句式、对仗、押韵等都有固定的格式和规律。相比较诗词而言，元曲的表现手法更加多样，叠韵、重字、设问、对偶、比喻等都可以使用，而且每一句最后一个字都有固定的声调要求，尤其是韵脚，一韵到底，中间不能换韵。
如：小令《天净沙•春》~元代白朴
春山暖日和风，阑干楼阁帘栊。杨柳秋千院中。啼莺舞燕，小桥流水飞红。
天净沙~曲牌名，二十八个字，五句，要求句句压韵。
中国近现代文人王国维在《宋元戏曲史》中说：元曲之佳处何在？一言以蔽之，曰自然而然而己矣。
到此，以上就是小编对于唐诗宋词元曲南北的问题就介绍到这了，希望介绍关于唐诗宋词元曲南北的3点解答对大家有用。