大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于宋词唐诗怎么区分大小的问题,于是小编就整理了4个相关介绍宋词唐诗怎么区分大小的解答,让我们一起看看吧。
背成语词典和唐诗宋词对语文学习帮助大吗?
背成语,诗词对学习语文肯定有帮助,至于帮助大小,要看读者背的方法,背的范围等因素而论。
之所以说背诵有帮助,是因为新高考背景下,语文考的四大核心素养,即文化传承与理解,语言建构与运用,思维发展与提升,审美鉴赏与创造。成语与诗词对四大核心素养的形成起很大作用。不过成语与诗词浩如烟海,如果盲目的死记硬背,不会有良好效果。
对于成语与诗词,一定要有选择性的在理解,鉴赏的基础上背诵,只有这样才会有事半功倍的效果。
你们认为,从古至今,唐诗宋词元曲那一个文体更高呢?
文体没有高低之分,只有作品质量的对比。
唐诗写的是格律,格律源于曹植的禅唱,禅唱源于唐三藏印度背回来的佛经。这么一追究,唐诗格律这个大麻烦,是唐僧西天取回来的经呀。我们把印度的佛文化,发扬到了家喻户晓,传承千古,真是阿弥陀佛了。
唐诗之难,难到“两句三年得,一吟双泪流。”也就是说,唐诗玩的是技术,给你设置许多规则,增加难度,考验你的智慧。这样就逼迫你玩文字组合,玩出意境,大家才会喝彩和认同。再加上律诗进入科考,造成唐人从小学私塾里就要学诗作诗,5-6孩子就能出口成章,神童无数。
就像现在的乒乓球,全国人民都会打,人口基数堆出来的高技术高成绩。唐诗就是这种情况,全唐人都在写,从皇帝到儿童,从男到女都把汉语写绝了,玩出花来了,所以唐诗的成就最高。
词也叫诗余。就是写诗的下脚料,谱上曲子,茶余饭后传唱。因为大部分都是青楼烟花女子歌舞娱乐唱词,难免靡靡之音。艺术性也不高。直到苏轼“大江东去”淘尽了靡靡之音,谁敢说苏轼的《赤壁怀古》就比唐诗差了。谁敢说“拣尽寒枝不肯栖”就比不上“决雌入归鸟”了?
虽然词的格律要求比律诗宽泛了,降低了游戏难度。但艺术标准没有降低,只能说什么时代造就什么样的诗人和作品。这和文体没什么大关系。
元代曲子是词余了,宽松到都谈不上格律了。这也是有原因的,成吉思汗的后代忽必烈带着一帮蒙古鞑子跑中原抢了汉人江山,化外之民“只识弯弓射大雕”哪玩得了唐诗宋词呀,就把草原里的歌舞杂剧民间小调曲子做了文体形式,在北京和杭州推广,要用本民族的文化占领汉文化阵地,结果是和汉文化结合了,出来个四不像文体。曲子的本质就是戏词,自由唱的小曲。听戏就是从这里开始的。
当然了玩曲子也不是胡人专利,曲子到了汉人笔下也成了强项,关汉卿,马致远一出场,全都要傻眼,一首“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家”传唱千古,至今唱起“断肠人在天涯”还是泪眼朦胧。
所以说文体没有谁优谁劣,唐诗,宋词,元曲都是三足鼎立是中华文学史上的三座里程碑,让我们的文化传承不绝。没有哪个高,也没有哪个低,有的是风格不同,文体不同,个人成就的大小,技术水平的高低。
@雪小浪 邀请你读诗读词读曲把自己读成一个古人读成一个诗句。
唐诗、宋词、元曲都是与时俱进的产物,都是一个时代的巅峰。
唐诗,如同国色天香、雍容华贵的美人,诞生于一个美好的,繁荣昌盛的大唐盛世,万国来朝。这个时代诞生了武则天这样君临天下的一代女皇,文化氛围上自然大气磅礴,厚重 ,气象万千!
初唐。
提倡建安风骨,一扫南北朝时期的齐梁之风,家有小女初长成!
盛唐。
大诗人纷纷登场,大唐的夜空,群星璀璨!边塞雄风,高适、岑参;山水田园,王维、孟浩然;积极的浪漫主义,诗仙李白;诗圣杜甫带着盛唐诗歌的雄浑气魄进入中唐。二八佳人已经成长,唯有牡丹真国色,花开时节动京城。
中晚唐。
初期写实,反应民间疾苦中期;中期,白居易、元稹、韩愈、柳宗元、刘禹锡等这一时期诗人们的创新精神与个性风格异常突出。更有《春江花月夜》这样的神品诞生!晚期,诗坛上已经缺少了盛、中唐时期的那种盛世卓绝的气势。杜牧、李商隐是这一时期的代表,诗风朦胧,偏于内心世界的挖掘,注重细节。徐娘半老,风韵犹存!
宋词,诞生于一个重文轻武,自由的时代,不杀士大夫!
宋词可分为婉约派和豪放派两大类型。婉约派,如西子临尘,侧重儿女风情。其结构深细缜密,重视音律谐婉,语言圆润,清新绮丽,尽显女性柔弱之美,楚楚动人,你见犹怜!
豪放派,侠之大者,为国为民。气象恢弘雄放,喜用诗文的手法、句法和字法写词,语词宏博,用事较多,不拘守音律。
南渡以后,由于时代巨变,悲壮慷慨的高亢之调,应运发展,蔚然成风。女中丈夫李清照兼具两种风情,独步天下!
千古江山,大江东去,壮志难酬!
元曲,民族大融合的产物,游牧民族和农耕文明的碰撞交流,出现了具有异域风情的性感尤物!
由诗词唱作向戏曲过渡,因为新的土壤导致新的艺术形式出现,诗词已经夕阳西下,断肠人在天涯!
每一种艺术形式的诞生,都离不开他所植根的土壤,美人终将老去,但经典永流传!
诗、词、曲都是一种文体,它们分别以不同的格调、不同的表述方式脱颖而出。倘若问谁更高些呢?个人以为,八仙过海,各显神通。都有自己的长处和名篇!关键是看作者生活阅历之深浅,写作水平之高低,技巧运用之精糙。
就民间推崇普及程度来看,唐诗读者甚众,名篇尤多,后世研习者甚广,当为三家之首;宋词次之,元曲又次之。
诗庄词艳曲俗。
诗属于贵族,贵气逼人,英姿勃发。
词属于文人,金风玉露,朝朝暮暮。
曲属于平民,通俗易懂,包罗万象。
从诗到词再到曲,整体上是一个礼崩乐坏的过程,是古代中国文明坍塌的缩影,隋唐时期造燕乐,宋词基本都出自其中,而元曲只继承了其中极少部分,华夏文明传承出现了断档,才导致这些曲子没有流传下来。
唐诗及宋词两大文学体裁,哪一体的前瞻性要好一些?(就现代青年而言)?
毫无疑问,诗的前瞻性好得多。词有固定格式要求,你得熟悉每一种词牌特点,框框多了就束缚思想感情的抒发。自由诗就最适应现代青年的多元多维的思想感情特点。随着信息化、网络化的生活方式深入普遍,影响人的思想情感及写作具有深远意义,自由诗这种文学体裁更加显示出多方面的优势。第一、诗句可长可短,诗的篇幅大小不限,这对作者面对各种情景感怀都适用,今天感慨多就多写几句,诗兴不浓就少写几句。第二、对于不同的作者,有的思想有深度,有的柔情有温度,有的文化水平有高度,有的善于写长诗,有的善于抒情,有的隐含人生哲理。自由诗就能很好地满足各种各样作者的“自由创作”空间特点和需求。第三、现代年轻人的思想文化都国际化了,都得随地球村的潮流,这种潮流就是文化和思想更加多元化、多维化,这绝对远远地超出古人乃至今人的想象。第四、学习格律诗词得花更多的时间精力,创作时受到很多限制,你认为最好的诗句或词语很难用上,而能用上的又不能很好地抒发你的情感。第五、现代的年轻人,接受西方文化都认为时髦、时尚,学习本民族古典文化会觉得是老古板甚至当古董。
晏殊和晏几道的词的风格,有什么不同之处?
我记得叶嘉莹先生对二晏有评价,简单明了:大晏是“理性的词人”,小晏是“纯情的词人”。下面来和大家分享一下两人的相同与不同之处。
晏殊和晏几道,他们是父子。两人合称“二晏”,父亲晏殊被称为“大晏”,儿子晏几道称为“小晏”。他们二人是北宋时期注明的父子词作者。晏殊有《珠玉词》,晏几道有《小山词》。现在市面上看到的还有他们的合集,上海古籍出版的《晏殊词集 晏几道词集》等。
1、从题材上看。二晏虽然生活于北宋,但还是没有脱离“花间词”的影响。内容主要写的还是贵族、公子、闺阁等,写他们生活的方方面面,比如饮酒作乐、亭台楼榭、伤离怨别等。如晏殊《踏莎行·小径红稀》、晏几道《鹧鸪天·彩绣殷勤捧玉钟》,
2、从风格上看。二晏父子都是言情高手。他们都擅于用清灵细巧的景物描写,来表达深邃细腻的思想。并且,还说的很委婉含蓄。他们诸多作品,都反映出情景交融、意与象会的高超境界。“意”就是作者的情感,“象”指可观物体,两者能完美融合,这就是意与象会。如晏殊《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》、晏几道《临江仙·梦后楼台高锁》。
到此,以上就是小编对于宋词唐诗怎么区分大小的问题就介绍到这了,希望介绍关于宋词唐诗怎么区分大小的4点解答对大家有用。