大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于唐诗素描现在改成什么了的问题，于是小编就整理了2个相关介绍唐诗素描现在改成什么了的解答，让我们一起看看吧。
课外读物推荐？
适合初中生的课外读物推荐：
初中生必读的名著：
《西游记》《水浒》《朝花夕拾》《骆驼祥子》《繁星春水》《鲁滨孙漂流记》《格利佛游记》《童年》《钢铁是怎样炼成的》《名人传》。
适合初中生读的文学作品：
我们的青春岁月
我亲爱的甜橙树
草房子
城南旧事
男生贾里
撒哈拉故事
《钢铁是怎样炼成的》是前苏联作家尼古拉·奥斯特洛夫斯基所著的一部长篇小说，于1933年写成。
小说通过记叙保尔·柯察金的成长道路告诉人们，一个人只有在革命的艰难困苦中战胜敌人也战胜自己，只有在把自己的追求和祖国、人民的利益联系在一起的时候，才会创造出奇迹，才会成长为钢铁战士。
如果是稍微大一点的学生，推荐的课外读物有：
鲁迅的《呐喊》
《呐喊》收入鲁迅先生1918至1922年间创作小说14篇，作品中的许多人物作为国民性的代表而家喻户晓，我们能从中看到“古老的父母之邦的土地、空气、灵魂、自己的影子和社会的血脉”。在虚无主义盛行的当下，这精神尤为可贵。
书中真实地描绘了从辛亥革命到五四运动时期的社会生活，从革命民主主义出发，抱着启蒙主义目的和人道主义精神，揭示了种种深层次的社会矛盾，对旧时中国的制度及部分陈腐的传统观念进行了深刻的剖析和比较彻底的否定，表现出对民族生存浓重的忧患意识和对社会变革的强烈希望。
高考美术考试应该加入国画吗？
我觉得应该加入。理由如下：
一，高考不考唐诗吗？显然不是。那么，国画和古诗有不可割离的联系：好诗如画，好画如诗。
二，艺术没有国界，但艺术家有国格。不了解、不理解本民族文化历史，就不是一个好的艺术工作者。
三，国画的意境和笔墨神韵，曾被世界许多艺术家称道和追求，作为一名考生，不应放弃这至高的艺术境界。
考素描的考生比较多一方面是招生政策的影响，各高校招生比例多，而且美术方面所涉及的专业多，范围广，实用性也相对国画强一些。其次，素描类考大学，对文化课分数的要求相对国画书法类低，（当然，只是相对）
国画书法类能考的学校不多，除了中国美术学院的国画系直接只考传统国画书法范围的东西，其他学校，不然就是没有单独设立的系，国画只归属于美术专业里，不然就是有单独设立的国画系但考国画也要考色彩素描线描之类，所以总的来说也并不是那么传统，要学的东西也很多，想走传统路线考中国美术学院又是难上加难，不仅需要从小的环境影响，更需要天时地利人和等各方面因素集结。
中国美院每年考国画系的考生其实也没有特别多，几千这样。当你把考生上升到全国范围每个省的所有美术生时，你会发现数量是以几十万计算的。如果考国画，工笔花鸟画重彩要花非常多的时间并且受环境影响较大，而现在联考通常是三小时，是远远不够的。其次写意山水写意花鸟画，耗时确实不多，但是评判标准非常难去界定。萝卜青菜各有所爱，阅卷老师们也会有很多的分歧。
素描、色彩具有实际功能性。何为功能性？就是较国画来说，素描色彩更容易系统的培养现当代美术人才。在美术联考系统上来说，素描色彩也更适合考试，出题阅卷都不用太伤脑筋，因为素描色彩的知识点性更为明确、科学，而且素描色彩与一些专业联系性非常大，比如油画、版画、壁画等纯艺，视传、建筑设计、环艺、戏剧影视美术设计等设计相关专业的人才培养都需要素描、色彩的基本功作为入行的敲门砖。
我个人希望美术高考可以增加国画，因为国画作为国粹，其重要性和传承性应该在高考美术中体现出来，但其本身的局限性极大限制了国画进入美术高考，具体有以下几点：
第一，时间的局限性，传统国画中的写意画可以短时间创作，但写实性的工笔画，“三矾九染”，耗时巨大，以现在三小时的考察时间远远不够。
第二，评价标准的局限性，自古以来对国画作品的评价就没有达成统一，虽有六法论（气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写）做参照，但本身六法就存在解释的差异性。
第三，出题的局限性，国画博大精深，体系庞大，各分支数不胜数，中国画按照绘画技巧分为写意画、泼墨画、工笔画、没骨画、白描画等；按照上色方式和颜色不同分为水墨画、青绿画、金碧画、浅绛画等；按照绘画取材内容可分为人物画、山水画、花鸟画。如此庞大的美学体系我们怎么出题？不像西方素描那样，能直观看出作者的功力。
第四，考试环境的局限性，国画考试对场地要求较高，极大增加美术高考成本，试想一下如果大范围放开国画进入美术高考，像山东，江苏这样的美术高考大省怎样有效提供考试场所。
第五，国画就业环境差，美术院校报考经常是报不上设计或者油画才去报国画，并非出于热爱而是无奈选择，再加上院校的不重视和国画本身难以精通等原因，导致国画专业毕业生竞争力弱，无形弱化了国画专业的影响力。
当然大家也不要为美术高考只考察素描不考国画而担心，本身素描对国画的正面影响是巨大的。现代中国美术教学是通过“徐蒋体系”来进行教育，他是由徐悲鸿和蒋兆和创立的，主要的特征是“体面造型”,这是通过素描方法体现的,这是一种建立于科学观察、结构严谨、体积分明、以真实再现为目标的造型方法。素描丰富了传统,弥补了中国画传统手法的不足。素描为中国画所吸纳,在中国美术的现代转型中起了重要作用,有识之士都会认为素描非常重要。应当说,素描在中国画中起的作用多是正面的,重要的,素描是一切造型艺术的基础。
到此，以上就是小编对于唐诗素描现在改成什么了的问题就介绍到这了，希望介绍关于唐诗素描现在改成什么了的2点解答对大家有用。