大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于书籍推荐唐诗素描版的问题，于是小编就整理了2个相关介绍书籍推荐唐诗素描版的解答，让我们一起看看吧。
为什么中国古代画家没画过素描，但是会画画？
绘画的起源
画画或者说画图，我们可以去追溯它的起源，在远古时代原始人依照天地万物的样子，直接刻画在岩石上，这些都是最早的绘画。
朴实自然的描绘自然之物，没有技巧和方法，是人类因刻画记事的需要，在对万物的模仿学习中产生的。
我们现在所形成的各种绘画形式，都是从远古简单直白的画图里，在漫长历史发展的过程中，继承和发展下形成的不同绘画系统。
远古人不知道素描，就早早的会画画了，虽然画法幼稚粗糙，却是我们一切绘画艺术的源起。所以说会不会素描和会不会画画没关系。
由于文化的不同，东西方的绘画语言从形式、方法、表达上完全不同，各有千秋。
从绘画工具上看：西画主要在纸和布上用铅笔和画刷来展开绘画，而我们的国画是在特定的宣纸和绢上用毛笔作画。
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其实我认为画画有时是画者内心深处的东西，或者说是一种自带的天赋，无需所谓的素描。古人都没学过素描，但国画佳作流传几千年无人超越。我也没学过素描，但是由衷的热爱画画，从来没觉得没有素描基础就不能画国画，而且还非常喜欢画，乐此不疲。
以下是我近期画的国画，敬请批评指正！
现代和古代教育方式不同，古人是靠上私塾求学问。有一定的经济实力人家的孩子才上得起私塾。私塾不像现代教育，开有语文，思政、数理化等课程。系统规范。学习画画也一样，学徒跟着老师学画画，有的进门几年摸不上笔。靠在老师家打杂，靠天赋，靠热爱。为老师研墨，湿纸等，观察老师画画过程，从中汲取经验。日久天长，也就练成了绘画熟手、画匠（画工）、画家，极少数成了著名画家。那个时候哪里有什么素描。不同老师归不同流派。不同的技艺，有不同的授徒方式，就这样一代一代传承下来，形成中国画的各个流派，汇聚成中国画的博大精深。
素描属现代绘画教育范畴，具有中西结合的特点。这里不在赘述了。
我国古代写字画画都有一个工具就是毛笔，要么就是在木头上雕刻，所以中国古代绘画都以线条为美，所有的物体动物人物风景都是以流畅、粗细不一、疏密不同的线条来呈现出来。水墨山水画就以墨水的晕染提体现，都是比较平面的绘画风格。另外古代能学个画画的都是一些大户人家的孩子，学的人少，
自然在绘画教育这块没有现今发展的这么精密和系统。那个时候西方绘画还没有引进中国，中国绘画风格比较单一。所以主要就是追求线条柔美和大概形似的晕染。并不是古代画画不用学素描，而是他们还不知道素描这个东西，如果知道有这样一个系统的快速提高你的造型能力，那是一定会去学素描的。
后来随着中国的发展，西方绘画引进中国以后，中国人还是很聪明的，懂得吸取别人的精华内容而自用。并不是学画画必须要从素描开始学习，而是素描的学习涵盖了很多绘画知识点，可以说是浓缩的营养液，
素描可以提高你的造型能力，准确快速的找到准确的定点定位，让你快速学会画准确的形，素描还可以锻炼你的整体塑造能力，都是绘画的最基础部分，你学好了素描以后，可以说你学别的类型绘画会事半功倍，本来你直接学绘画或者油画你需要一年或者更多时间，但是你先学了素描以后，在学其他类型的绘画，比如国画、油画、设计、动画等等，你只用学习他们的技法就可以了，在绘画内容这块完全无障碍。等于说是现在教育这块把绘画这块做了一个系统而又整体的教学顺序整理，根据这个顺序来学习，你会在最短时间内滴水不漏的把绘画这块学到位。
现代油画怎么画出古典油画的韵味？
古典油画因为具备传神、端庄、优雅的特点，并且具有极强的装饰效果，因此，自这种技法从文艺复兴时期产生以来，风行数百年，到现在仍然是许多油画家的主流画法。仍然被各阶层艺术爱好者所喜爱。
要画出油画的古典韵味，只要参照以下几个技巧，就完全能实现。
恩霍拉斯作品
其一，以细腻柔和的笔触入画，尽量让画面平滑圆润，看不到明显的笔触痕迹。
笔触是画笔在画布上的运动痕迹，在画油画时，握笔的姿势，运笔的力道，行笔的速度，都要以轻缓为原则，让笔触痕迹隐藏在色彩中，油彩在画面上看起来是平整光滑的，才能塑造出这种特征。
布格罗《心之苏醒》
其二，画面色彩不能太突兀，尤其在色块与色块之间要自然衔接，干净利落不能留下明显接口。
因为两种色块之间如果衔接不好，在衔接处看起来就会脏乎乎的，会破坏画面的整体美观。那些古典油画大师画画时，非常在意这个地方的色彩自然过渡。
把现代油画画出古典油画的韵味，这就好比“现代人换上了古代人的着装打扮，有一种小清新及复古的感觉”，在众多画派的现代油画中，最容易画出古典油画韵味的当属“超写实主义”风格的油画，因为“古典”强调的是“形式美”，那么现代油画怎么才能画出古典油画的韵味呢？一句话概括“色彩为主、色调辅助，光影柔和、笔触细腻”，
我们都知道任何画派风格的油画都注重“写实”，古典主义或新古典主义油画对物象表象的描绘是极致到完美，光影明暗遍布画中的每一个部位，此时素描的基本功非常重要，这样才有“写实”的效果，因为古典韵味是带有强烈的意境感，然而色彩的运用效果却不能过于强烈，过于强烈就变的抽象了，
古典韵味油画的写实并不是像艺术大师库尔贝那样的写实，库尔贝的写实作品是对光影不做任何的处理修饰，只是还原人物的具体形象特征，现代油画要带有古典油画的韵味，必须对光影进行处理修饰，画中人物与背景的明暗对比反差不宜太大，整体画片光影效果柔和即可，色彩和光影同样都是在反应情绪的，
我们经常在一些摄影照片中看到古典韵味，所以我才说“超写实主义”风格的油画最容易有古典油画的韵味，“超写实主义”油画笔触细腻光滑没有痕迹，是为了让“光影”更能体现出该有的效果，这该有的“效果”就是看不出“色块”痕迹，给人感觉这色彩是一步到位的，
换句话说，如果笔触过于粗矿明显，那“光影”就没什么效果了，形象比喻笔触就好比一面镜子，光影通过镜子反射出来，这景象够美吧，要有多古典韵味，就有多古典韵味，所以现代油画中，把“超写实主义”油画加以修饰点缀，就有古典油画的韵味了。
不得不说，这是一个很好玩的游戏，就像现代电影拍古装戏一样，现代油画艺术也可以画出古典油画的韵味来。事实上，这个创作并不难，我想，只要补补脑古时候的人衣着打扮和一颦一笑，就可以了。当然了，最好的办法，就是找一些古典主义大师的作品来临摹，只要玩得多了，就能够熟能生巧，自成风格了！比如说，许多人都曾经研究临摹过古典主义开山鼻祖达芬奇的蒙娜丽莎的微笑，有的人甚至还给蒙娜丽莎加上了胡子，不成想却一鸣惊人一夜成名了！其实，绘画艺术是不能墨守成规的，有时候奇思妙想那么一下下，竟然成名成家了！
古典油画因为具备传神、端庄、优雅的特点，并且具有极强的装饰效果，因此，自这种技法从文艺复兴时期产生以来，风行数百年，到现在仍然是许多油画家的主流画法。仍然被各阶层艺术爱好者所喜爱。
要画出油画的古典韵味，只要参照以下几个技巧，就完全能实现。
我们都知道任何画派风格的油画都注重“写实”，古典主义或新古典主义油画对物象表象的描绘是极致到完美，光影明暗遍布画中的每一个部位，此时素描的基本功非常重要，这样才有“写实”的效果，因为古典韵味是带有强烈的意境感，然而色彩的运用效果却不能过于强烈，过于强烈就变的抽象了，
古典韵味油画的写实并不是像艺术大师库尔贝那样的写实，库尔贝的写实作品是对光影不做任何的处理修饰，只是还原人物的具体形象特征，现代油画要带有古典油画的韵味，必须对光影进行处理修饰，画中人物与背景的明暗对比反差不宜太大，整体画片光影效果柔和即可，色彩和光影同样都是在反应情绪的，
为此，在文艺复兴时期以前及文艺复兴时期，人对神的虔敬信仰，使他们把人当神去表现，为此，端庄、肃穆、静美、纯净、圣洁，成为古典油画的一道风景，充满了发自灵魂深处生命的感悟。你看之后的画家，大多是欲望的，俗世享乐的情调，已然让他们失去了虔敬信仰之心，尤其是在文艺复兴后期的提香及其师兄乔尔乔内，更是充满了享乐的心态，为此，他们的绘画，多了一份世俗的情调。再之后，便没有几个画家能表现出完全不带一丝诱惑的画面了，即使他们的有些作品，确实画出了圣洁、端庄的味道。
到此，以上就是小编对于书籍推荐唐诗素描版的问题就介绍到这了，希望介绍关于书籍推荐唐诗素描版的2点解答对大家有用。