大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于于右仁书法唐诗的问题，于是小编就整理了3个相关介绍于右仁书法唐诗的解答，让我们一起看看吧。
如何看待于右任的草书？
无楷丑书行政连基本的书法常识“楷如立”都没有！
人民大众不吃这一套！
清人书法家钱泳说不会楷书不能称书法家！
无楷“创新”即无根之木！
无楷“探索”即无源之水！
书法人生即书”楷”人生！
同样是书法“探索”：
书协主席书法无楷探索理应厚非！
下岗职工自食其力探索无权干涉！
同样是写“丑书”：
有楷为高书，
无楷为丑书！
同样写兰亭序：
有楷是书圣，
无楷即书奴！
同样写祭侄稿：
有楷即亚圣，
无楷即天书！
同样是写狂草：
有楷书是草圣，
无楷即鬼画符！
同样是写的米芾：
有楷书为雅，
无楷书即俗！
同样是写篆隶：
有楷是书法，
无楷即写字！
同样是写书法：
有楷有意境，
无楷为凃鸦！
同样写的“好看”：
有楷书即美，
无楷书即媚！
同样写的“难看”：
有楷是拙书，
无楷即丑书。
同样是“创新”：
有楷是“瓜熟蒂落”，
无楷即”抜苗助长”！
同样写“孩童体”：
有楷是返朴归真，
无楷即无病呻吟！
社会越发展，
书法越实用！
书法越需要“为人民服务”！
确定书法不是艺术的依据是“实用”！
而不是写书法的”人少”！
艺术绘画道德宗教是社会意识形态，
书法服装建筑陶瓷是社会物质形态。
用“艺术”诠释书法是书法外行！
用“艺术创新”践行“书法实用”是不懂装懂！
丑书将作为反面教材进入中国书法史！
楷书有个性”颜柳欧赵”，
“今楷”非楷无”沈旭刘”！
晋楷产生了二王，
唐楷产生了怀素，
颜楷产生了”宋四家”，
无楷产生了”丑怪瞎”！
楷书乐毅论产生蘭亭序，
楷书多宝塔产生祭侄稿，
楷书表忠观产生寒食帖，
张旭楷书郎官石产生了古诗四帖，
张芝”伯英不真点画狼藉”，
怀素“图真不悟习草得迷”！
黄庭坚：欲学草书须精真书。
“楷隶草各有基础论”如同“农工医”各有基础为何还有基础课”语数外”？
“楷书最后论”如同高等数学最后依然是”基础课”。
“楷书阻碍草书论”如颜麻姑帖有”篆隶笔意”，例如第一页“南”字等等。
“书法退出实用论”，”书为心画”！厚德载物能“画”吗？
真正的包容多元，楷书不是“印刷体”！
真正的千篇一律：只能创丑无一美书！
今天人生启蒙第一字“识读”是楷字！
而书法基础“识读写”又缺一不可。
“取法篆隶论”是三馍饱今后只吃第三个的人！
于右任的草书，很好地兼顾了继承与创新的关系。他将魏碑的笔法融入草书，使清末以来的草书面貌为之一新，给后人很多的启迪。江山代有才人出，书法的进步就是这些人一步步推动的。当然，于右任创立的标准草书，简化了草法，由于后继无人，所以没有能够得到很好地传承。很多字草书的写法就比较繁多，这是历史的原因造成的，使之简化并标准化未必是好事。主要是看不出它的来源及本意了。当然这并不影响于右任在书法史上的地位，于右任先生无愧于大师的称号。
无论是以现在的展览体，创新书法的标准，还是古代书法艺术评价要求，于右任的书法造诣，综合实力应该位居现代书法家首位。
同样是草书大家的伟人毛泽东，对于右任的草书十分欣赏，认为于右任的草书很有骨力，"标准草书"很有意义。
上世纪50年代，国家政治稳定，这期间毛主席在给秘书田家英一封信中，除了要求他向故宫博物院借阅历代书法家草书法帖外，特意嘱托要于右任草书千字文及草诀歌。这是毛泽东一生唯一一次单纯涉及到书法的信件，如下图
下图是草书练习2年的作品，有哪些可以改进的建议？
收的写法有误！草书建议先习临《草诀歌》《草诀百韵歌》然后再习临《十七帖》《书谱》《知永真草千字文》等，怀素《自敘帖》《张旭古诗四帖》只能在前面诸帖习临后再习研。草书习临须循序渐进，先识草记草，再背临草书与创作草书作品。草书专用符号与结字规律要熟记，草书切忌想当然随意进行偏旁部首的组合。草书的创作亦常常是功夫在书外丶是性情的表态与宣泄丶综合人文素养的寄托与凝炼！
临写赵佶千字文五行，用笔流暢，结体险绝，章法自然，较好地把握了原帖的风貌，尤其第一行较为突出。最后一行的玉，应是闰，闰馀成岁。写好草书，首先要熟悉草书字法，书写准确。其次，要锤练草书线条，要有好的质感。苐三草书章法，要通篇和谐，浑然一体。讲究上下左右的呼应关系和节奏。
谢邀请！看了你的字，才练了两年就到这样也不容易，写的好！真心说比我强多了。我以前也走了弯路，总结自己经验，和你说几点。(一)确定主攻字体。不知君友现在是都确定了自己的目标方向，是不是以草书为主呢？我觉得你如果结合自身实际，明确自己主攻的字体，那么进步就会更快了！譬如你现在主攻的草书，就以草书为突破口，以点带面，进行苦练，那么随着时间推移，你日久功深，不仅草书突破瓶颈，其余各体也都会得心应手。
(二)如何一点带面，突破瓶颈？心里确定了主攻字体后，就像草书，我觉得它讲究的是草不失真，变化多端，那么如何做好这八个字？自己可琢磨。要达到草不失真，平时就加强点划基本功的训练，绝不能功亏点划，这是特别关键点，如果功亏点划，那就不是书法。可抽空练习楷书，隶书，提高对结构和点划掌握的正确性、熟练性，还可练练行书，始终以草书为主，这样到最后你不仅草书最胜，突破瓶颈，别的字体也能提高，熟练掌握，直至最后全部都好了。这就是以点带面。
(三)说一下临帖，这是必须的，一定取乎法上，我建议草书多临一下张芝、张旭、王羲之、黄庭坚的，能够让你写出来的字线条不那么纤细虚飘，如细绳一般，无粗细、连断的变化，看着没有实质内涵，自己还不觉得。这其实也是点划基本功的问题！是许多人写不好的原因。楷书就是颜真卿的为主！总之，苦洒汗水换画禅，功夫精神才自然。以上文字为一点小小建议，我也是水平有限，字写的总觉不称意，还需苦练。就是书法有些年头，有点心得，望能帮到你就好了！雅正！共勉之！
不错不错，赵佶的千字文。写的很流畅。运笔刚健，字形把握的也很准。不足的地方是第二列的连带过于勉强。
草书中的势最重要。如果处理不好，则满纸如绾春蚓。生硬的连带，既不能使笔势贯穿，反倒阻碍行笔的流畅。笔断了没关系，只要下一笔在笔意上有无形的连接就可以。所谓下笔有由，就是要把点画的来路交待清楚。这个笔画是从哪儿过来的，要到什么地方去，将要在什么位置和下一个笔画连接。把这个问题解决好，做到意在笔先，则势好破竹。若笔在意先，难免磕磕碰碰。需要留心这方面的训练
不要受一些视频中一挥而就式的写法影响。精妙绝伦的草书，一定是要先在心中有形。拿起笔来任意挥舞，那就成了表演，非书法矣。
大家对此问题有什么看法？希望在评论区看到你们的意见。
王冬龄的书法吃瓜看不懂，是他不懂创造还是真的创造超前？
泻邀。
我刚乘坐飞机从巴基斯坦回来，还没冲桑拿呢，只是喝了一杯82年的拉……白开。
作为一个专注书画的人士，我来跟大家聊聊王冬龄和他的乱书。
有点书法基础的人，都应该知道。唐代的狂草大书法家张旭，在一次观看担夫争道的过程中，悟出了一个草书书法大道:那就是要互相避让，互相让道。
而王冬龄，反其意而为之。没有行距，让道是不存在的。行与行之间，互相抢道，争路。字与字之间，相互纠缠、重叠。乍一看，简直就是一堆乱麻。
张旭主张让道，王冬龄追求争道，刚好是两个对立端。
王冬龄的乱书，只是把行距变了，再融合一些大自然的线条规律，就是乱书。
观残荷，观草垛，然后把残荷和草垛的规律融进乱书之中。这些就是大自然的线条规律。
变点行距，加点大自然的线条规律，有创新，有艺术的美在里面，也算艺术的一种表现形式。
所以，王冬龄的乱书，也是有价值的。
中国书法家协会培训中心原主任刘文华先生曾经说过一句话：文化不需要创新，而需要积累。
中国的书法艺术，之所以乱象频生，就在于我们的心出了问题，认识出了问题。以西方的美学体系来驾驭中国的艺术，就是这样的结果。
回想西方绘画派别的发展，从古典到现代、再到超现实、抽象主义等等，最后变得面目全非，他们玩到最后就不知道怎么玩了，最后就玩行为艺术了。以后怎么玩呢，这很费劲。
中国的绘画和艺术不会这么疯，历来讲究传承，最核心的，不是在形上求变化，而是在心上究穷通。在哲学的道体上求究竟。西方就没这个思想，现代中国的很多艺术也是如此，题目所说的王冬龄先生也是此列。如果他有思想，就不会这么丢人的走形式，而是高雅的走内心了。
下面图片是王先生的大作，我在想，这样的作品，放在先贤面前会不会脸红，王羲之看了会怎么说？各位怎么看？
书法不是能表现书写者人格和心灵世界吗？王冬玲的书法也能让人看得懂：他表现的是心乱如麻的心灵世界。如果挂在客厅，欣赏过后那糟糕的心情保证让你患上神经错乱症，分不清东西南北。
到此，以上就是小编对于于右仁书法唐诗的问题就介绍到这了，希望介绍关于于右仁书法唐诗的3点解答对大家有用。