大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于品悟唐诗魅力诗句的问题，于是小编就整理了2个相关介绍品悟唐诗魅力诗句的解答，让我们一起看看吧。
书法应该如何鉴赏？
欣赏书法作品，主要以下几个方面考虑：
一是笔法和结体、章法、墨法，这是形式美层面的东西。包括笔力、线条的质感等；
二是作品所传递出来的审美趣味，这是书法作品意境方面的东西。
三、延伸一步，欣赏文辞的内容，欣赏作者的学识修养、气格风度。
四、欣赏前几方面的契合度。
这个问题说细了不容易，有些真的是“只可意会不可言传”。
欣赏书法艺术，并不是按照自己的认知标准来的，那样的话只会是喜欢和不喜欢的评价。需要在书法史论、书法美学、文字学、文学等等的客观规律的框架下，做出客观理性的评价。
欣赏书法艺术，并不是单纯的批评、挑毛病；也不是一味的夸赞，而是很客观、严谨的事情。
一幅书法作品挂在眼前，首先感受到的事作品的气息：是清灵潇洒还是厚重凝练；婉转流利还是势大力沉。。。这是书法艺术的灵魂。之后再看笔墨章法等。
没有灵魂的作品，笔法和结体再娴熟，也是无趣的。
谢邀！本人只是书法爱好者，简答莫怪
（“一万个人眼中会有一万个哈姆雷特”）
1:怎样去“品味”（没事就捧在手里看……）
2:一幅“好的”书法作品（临摹这幅好作品，体会好在哪里）
（品笔画，品用笔，品结构，品章法，品内容，品书写者本人，看看能否学到更多长处，能否找出不足，大致就这些方面……）
欣赏书法作品，总体来讲应该是“远取其势，近取其质”。
就得从多方面来欣赏:
一、笔画长短、粗细、浓淡等多变而适宜；力量感，节奏感，立体感等。
二、字体重心稳健，字姿多种多样、千姿百态。
三、字势自然得体。
四、整篇书法作品的章法、笔势一气呵成、融会贯通。
五、书法作品法度有新意。继承的基础上有所创新。
因此，在欣赏书法作品时候，要看作品中处理继承与创新之间的关系。
六、欣赏书法要有一定的艺术想象力。
我经常翻看一些古帖，也参观一些书法展览活动，品读一幅书法，我一般先看整体神采，其次章法布局，再看取法渊源，最后看局部细节，从整体开始，再到局部，继而深入内核。
一幅书法作品打动人的首要东西是神采，王僧虔说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼有者方可绍于古人”。观察作者的笔墨语言里是否具有神采、气质、韵味、气势，也就是大家经常评说的这字“有没有神”！
其次看书法的章法布局，既包括单字内的章法也包括整幅章法。看其幅式、行气、穿插、布白、疏密、浓淡、粗细等等对比处理关系，看处理是否得当，有无精彩之处。
第三看作者的书法渊源，看来源于哪宗哪派，有无师承；看继承传统有多少，个人创新有几分；看有无形成自己的风格特征；看是在沿袭别人的老路，还是继承传统上独辟蹊径。
最后看书法细节。看笔画线条有无质量，笔墨功夫有几分；看全篇有无字眼和精彩处；看款识是否协调，能否与正文相互映衬；看印章质量及其分布能否画龙点睛......
明董其昌《画禅室随笔·评书法》云：“临帖如骤遇异人不必相其耳目、手足、头面，而当观其举止、笑语、精神流露处。庄子所谓目击而道存者也。”大概董其昌欣赏书法作品，与我们方法差不多。
如今从事诗词创作的朋友都是从事什么职业的，又是如何走上诗词写作这条路的？
我想应该是各行各业热爱诗词的人吧？对诗词的喜爱应该是不分职业的。
诗词是中华文化的瑰宝，热爱的人多也不足为奇。只是现在生活节奏快了许多，也许人们都忘了诗词。从事诗词写作的我碰见过以下几种人：
1.专业从事文学的人。大学学的是文学专业，在众多的文学形式中偏爱诗词的。这种一般都相对年长。
2.非专业但从小受到家庭熏染热爱诗词的人。比如董卿和诗词大会的一干爱好者。诗词的特点是语言精炼，韵味悠长，唐宋期间有大量优秀的诗篇佳作流传下来，俘获了大批粉丝。
3.上一辈对毛主席诗词由衷欣赏的人。因为经历过苦难的岁月，所以对生活感触特别多，又欣赏毛主席豪迈大气的行文风格，所以争相效仿。
4.就是没有任何原因就是热爱诗的人，像于秀华，海子，汪国真等，天赋异禀，可以运用诗词抒发对生活的感悟的人。
诗词句子代表自然山水花草树木，人物一行一动，意思明白，一个字一片文章，和理步步推进，创新打破常归，东一个事西一个句，还是那个事，和玩胡歌神奇迹妙抄似的，说这个事上了九霄云外，各有特点。
从我个人经历来说，诗词是偏爱。小时没有娱乐节目，没有电视，有时几十里外去看电影。那时爱看小人书，图画素描的那种。上学后接触古诗词，很喜欢诗的语言和意境，走上社会后接触少了。这么多年的闯荡，对自己和这个社会有更新认识，最能表达内心的还是诗词。试着写写，其乐无穷。
到此，以上就是小编对于品悟唐诗魅力诗句的问题就介绍到这了，希望介绍关于品悟唐诗魅力诗句的2点解答对大家有用。