大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于文言文运用反复的问题，于是小编就整理了2个相关介绍文言文运用反复的解答，让我们一起看看吧。
什么是文言文双音节词？
文言文双音节词是指文言文中由两个音节构成的词语，每个音节都有一个声调。在文言文中，双音节词常见于名词、动词和形容词等词类中，例如“天地”、“人民”、“行止”、“高明”等。双音节词在文言文中的使用非常频繁，同时也是文言文语言特色之一。由于文言文的语法结构和现代汉语有所不同，因此在学习文言文的过程中，了解和掌握双音节词的用法和意义十分重要。
古代诗人写诗是一气呵成的还是反复斟酌修改的？
我也写过几首歪诗，有一点点经验。其实这两种情况都有。诗可以在灵感迸发的瞬间写出来，比如我写的邀月共醉和竹这两首诗，我觉得没瑕疵就不改。但写关山月时发现李白写了玉门关我也写了玉门关，赶忙改成嘉峪关。文章要经得起推敲，有瑕疵就得改。相信古人写文章有时也会反复斟酌的。谢谢。
大部分是反复斟酌的，只有少部分是一气呵成。许多伟大的诗人，在他的诗作中，都表达过写诗的艰辛。其中，最为著名的当属是苦吟诗人贾岛的“两句三年得，一吟双泪流”以及“推敲”一词的典故。
古诗不像现代诗，它有非常严谨的格律。一首好诗首先得合乎格律，如平仄、对仗等等。所以，伟大的诗人们其实是戴着格律的脚镣在跳舞。即使是天才如李白，都要遵循写诗的规则，而不是随意乱写。
“床前明月光、疑似地上霜。举头望明月，低头思故乡”，李白这首《静夜思》大家都非常熟悉，读起来朗朗上口，音律优美。句子看似大白话，其实它的格律非常严谨；再如《将进酒》，我们现在读的版本，可能是李白后来完善的稿件（当然，也有另外一种可能，是后人修改的）。
在敦煌残卷之中，《将进酒》原名叫做《惜罇空》，“古来圣贤皆寂寞”的原句是“古来圣贤皆死尽”，“天生我材必有用”原句是“天生吾徒有俊才”。敦煌残卷与最终稿的差异，无疑说明了一首好诗是经过反复斟酌、修改的。
写作是件苦事。伟大的诗人，几乎都会用自己毕生的才学去锻造最杰出的句子。有时候，他们灵感迸发，一蹴而就，写出完美的句子。但更多的时候，他们艰苦地在辞海中游荡，寻觅那最杰出、最伟大的句子。
好诗不厌改！无论古人今人，诗词文章反复斟酌修改，都是一件平常之事。
题主所问：“古代诗人写诗是一气呵成的还是反复斟酌修改的？”可以肯定地回答：有一气呵成者，但更多地是反复斟酌修改。
最有名的例子，大家耳熟能详，就是“苦吟诗人”贾岛的“鸟宿池边树，僧敲月下门”，还创造了“推敲”一词。
王安石“春风又绿江南岸，明月何时照我还”，绿字更是改了十多次，可见斟酌仔细。
辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》，据说也被人提过意见，说是用典太多，但稼轩反复斟酌月余，虽未改动，但确实花费功夫斟酌了一番。
当然，一气呵成也不是没有，如曹植的《七步诗》。
个人更倾向于认为，大部分流传千古的佳作，是经过诗人反复斟酌的，因此用字用词才无可挑剔。这一点，我在《豫斋词话》有所表达。
《豫斋词话·二十五》金粟山人云：词以自然为宗，但自然不从追琢中来，便率易无味。余深然之。盖境生于景，情发于心，而表之以字词者，岂可不琢磨乎？字斟句酌而又近乎自然天成，佳作之由来也。
有灵感突发一气呵成的，也有两句三年得，一吟泪双流的。重在抒情，其余都是次要。
其实我还认为，诗词重不在押韵，押韵是学识体现，而一气呵成，情景交融则是才气的体现。
李白有才还是杜甫有才？不言而喻啊！
忆盛唐所作
九州升平奏管弦，
千里牡丹簇成团；
陶朱竞相学夷语，
明朝载酒出长安。
附上我的小诗一首，见笑了
到此，以上就是小编对于文言文运用反复的问题就介绍到这了，希望介绍关于文言文运用反复的2点解答对大家有用。