大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于如何看待杂体诗的问题，于是小编就整理了3个相关介绍如何看待杂体诗的解答，让我们一起看看吧。
只知古诗的平仄格律，不知古代文字读音，真能感受到音律之美吗？你怎么看？
感谢老师邀请回答。首先我认为本提问应该是“真能感受到古音律之美吗？” 少了一个“古”字，这个提问是不完整的。
现代诗歌既不拘平仄，又无一定格律，一样给人们无穷的文化艺术享受。
中华文化数千年的文明传承，因时代变迁，更兼当代普及普通话的需要，有太多的汉字发音与古音不同了。甚至有些字在字典里也查不到古音了。如“斜”“回”等等，就是最近几年也有更改了发音的字，如“堆”“逊”等等。再者，古时的诗词是“吟唱”，而现在已经没有人去“吟唱”了。而是去品读，去欣赏，去感受。至于古汉语的读音就不那么重要了。毕竟懂得古音的人太少了。总不能因为不懂古音我们就不写格律诗了。
只要能抒发美好的意境，有丰富的思想感情，能给读者带来美好的高雅文化艺术享受，就是好作品。读者同样能感受到韵律之美……
这只是我个人的浅见，有不妥之处请师友们指点！
对于现代人来说，能够知道古诗的平仄格律那就很了不起了，可惜的是并不多。至于古代的读音，我认为倒不必再去深究了。简单来说，理由如下:
第一，远古及中古时代早期并没有统一的音韵标准，但音韵一直存在；直到中古时代早中期之后才有音韵学者逐渐加以研究和规范。《平水韵》就是集大成的音韵范本，通行了近千年，到现在又受到了普通话新韵的挑战。所以，音韵必须有一个标准，至于读音，不但是变化的，而且还是全国各地人群不同读音互相渗透的结果。例如普通话只要出了北京地区，几乎都是不标准的，各地的老师也教不标准。但是，对于某一个字的音韵，比如北京的京，平声，不管你平常在实际生活中把它读成入声调都行，但在诗词文章中它必须是平韵字，这就叫规定；
第二，至于音律之美，是在规范的平仄格律之下，根据通行读音来加以规范的。普通话读"一″字，如果广东人他一定要读成"丫″字，那不能说是音律的问题，而是人为的问题。
谢谢。
要真是这样的话，你可能真的感受不到音律之美。
大家都知道古诗是用古典文创作的，我们现在做文章用的是白话文。两种文体都是对社会语言的文字留存，阅读的时候，古典文需要语言去修饰它，特别是古诗又套用了平仄格律，平仄之间需要停顿修饰去音和入音的区别，这也就是古诗抑扬顿挫给我们带来的音律美。然而我们现在做的白话文，也就是现代文，它已经是一种十分接近口语的文字了，语调上没有过多的起伏，大部分都是比较平实的，朗读时感情比较细腻和平淡。一般来说，用现代语言去朗诵古诗在不通晓古诗音律情况下，是不能够体现古诗音律之美的。
古诗是为吟诵创作，所以他一定要结合音律，甚至宋词是专门有人来演唱的。而现代文是为阅读创作的，看和读通晓其意思就达到目的了，不需要过度的音调去修饰它。
用现代人的语言和文字功底去创作古诗，既不能体现古诗的文字美，也不能够体现古诗的音律美。过于强调平仄格律使用古音韵造就了很多生涩难懂的字词，单就看文字方面就已经拿捏不准了，更不用说吟咏起来是什么感觉了，可以想象一个画面，吟咏者兴趣盎然，激情澎湃，听众的表情模棱两可，似懂非懂的样子，根本就是在凑热闹罢了。
有意愿欣赏古诗音律之美的朋友，可以在有空的时间去看一下香港中学生展示的古诗词朗诵技巧。可惜是用广东白话表演的，尽管表演者语调和表情都很饱满有激情，我也只是看个热闹罢了。
古诗词的韵律，是根据地方的方言来定的，一个地方有一个地方的方言，你比如说诗经，他就分得很多，包括什么大雅小雅，周颂，鲁颂，商颂。所以说我们今天读古诗文，念古诗文，普通话来对待，这样我们才能够，仔细分析古诗词中的内容，加上一些地方的特长，古诗词中，有不少地方特色，古诗词在今天已经被很多人用普通话给修改了，每一次修订都会修改一些东西，不然后世的文人墨客吃什么，使我们普通人能够读得懂看得清，再没有特别特别的，很土很土的话，镶嵌在诗词里面，要读懂古诗词，就要懂得诗词的格律和写作方式，诗、雅、颂、赋、比、兴，如果不知道这些，那么你读取古诗词来，理解的方式方法，就要欠缺点。那么古诗词的美，古诗词用字的规律，古诗词的韵味也欠缺一点。
其实现代诗词也是古诗词过来的，尤其是赋，一般在古诗词到现代诗词，赋是最能说明事情，也最能郎郎上口的了，他基本上不限平庂韵，但你必须压格式韵，而且里面最多的表现手法是：排比、比拟、拟人和对偶，如果不会这些，那你就不懂得赋，也写不好赋，也理解不了赋的美妙。
近体诗格律要求严格，是不是古体诗就随心所欲，毫无限制？
古诗分为古体诗和近体诗，先看看古体诗和近体诗的区别：
1、时间不同。以唐朝为界限，唐朝以前的诗歌为古体诗，唐朝之后，古体诗渐渐式微，逐渐消亡。所以，唐朝以后多为近体诗。
2、在句法上不同，古体诗每句的字数不一，每首诗的句数也可以不一样。而近体诗只有五言和七言两种（绝句为四句，律诗为八句。超过八句的为排律或称为长律。）
3、在用韵上不同。古体诗每首可用一个韵，也可以用二个或二个以上的韵，也就是说可以在一首中换韵。而近体诗每首只可以用一个韵，再长的排律也不可以换韵。古体诗可以在偶数句押韵，也可以在奇数句偶数句都押韵。近体诗只在偶数句上押韵（除第一句可押可不押。）古体诗可用平声韵也可用仄声韵。而近体诗一般只可用平声韵。
4、在平仄方面不同。古体诗不讲究。而近体诗是十分讲究的。 在律诗中，第一、二句为首联、三、四句为颔联，五、六句为颈联，七、八句是尾联。颔联和颈联必须句形一样，词性相对，平仄相反。十分工整。实际上三、四、五、六就是二副绝好的对联。
诚如“返璞归真”成语所云，无有古体诗之“璞”，何来近体诗之“真”？此处须要剔除虚无荒诞之“诗意”一说。诗若无意，你我写诗读诗又作甚？
恰恰因为，源自“古体”的诗贵哲理思辨、诗美藏情含趣、诗妙平仄格律，方才孕育了诗词歌赋巧夺天工。
以为古体诗随心所欲，以为近体诗僵化逼仄，不免轻薄，也不免搞笑。
先解释清楚什么是近体诗。
近体诗，指的是我国唐代所形成的律诗和绝诗(即绝句)，以及排律。既有严格的格律要求，对其句式、句数、字数、声律、韵律均有一定的格式和要求。
古体诗，亦叫作:古诗、古风。是我国古代诗歌的一种。之所以称为古体诗，是与近体诗相对而言。
古体诗的产生较早，按照时期划分，应该是形成于汉魏六朝。包括汉魏乐府古辞、南北朝乐府民歌，以及这一时期的文人诗、杂体诗等等。
古体诗的写作形式比较自由，篇幅长短没有一定的定数，少者仅二、三句，多者会长达数百句(如:《焦仲卿妻》〈即后人称为:《孔雀东南飞》的是也〉)。
古体诗的每句字数也没有一定的规定。或四、五言，或六、七言，或五、七言杂以三至十一言，依照其字数，可称为四言、五言、六言、七言、杂言体。其中以五言、七言的诗体较为常见。所以，又叫作:五古、七古。
古体诗多是使用口头语言，不讲究对仗。其押韵的范围较宽松，也比较自由，平仄韵均可使用，既可以句句押韵，一韵到底，也可以间隔换韵。
如:三国时著名的政治家、军事家曹操的《观沧海》一诗:
"东临碣石，以观沧海。
水何澹澹，山岛竦峙。
诗，是聚集凝聚的精华……它包括：语言，思想，境界，意境，审美，塑美……
所以当诗形成的时候，已经是形成了一个高度的文化思想形式！这个形式就像金属里面的黄金……
是不是诗？只要大家一品读？马上就明白了这是不是诗？是不是好诗？
我不相信古代没有散文诗？表达形式千变万化……
诗～像心一样自由……心真的可以飞翔……心飞起来才可以写诗……写诗的心需要高远……
需要陶醉……需要唯美……更需要：爱！！
我们为什么写诗？那是因为我们爱这个世界……我们热爱生活……我们热爱每一分每一秒的时间……我们热爱我们眼前流逝的一切……
我们自己的心把以上所有都包装起来……
希望大家都来审美！都来写诗！品读诗……
《海洋之音》
在我国古代文学中，叠字诗、叠字词、叠字曲不乏其例，有哪些妙用叠字的词句？
叠字用得最好的，就我现在所知，当推李清照《声声慢》中的：
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
这十四个叠字，从内容上来说，写出了李清照晚年的悲苦心境。
李清照一生以南渡为界，划为两个阶段。她的创作也因境遇陡变而发生变化，就此也分为两个阶段。
前半生的创作，主要表现闺中生活，多写自然风光与离情别思，总体来说可归之为闲愁，思想艺术性不是很高。随着北宋灭亡，钟爱的丈夫去世，所喜金石字画丢失殆尽，南渡后的李清照，她的生活境遇与前期相比可谓是天翻地覆。这大大地刺激了她，让她创作的思想性与艺术性都有了提高。
《声声慢》可谓是她南渡之后的代表作。而这首词中，最引人注目的则是起首的十四个叠字：
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
“寻寻觅觅”，写出了她国破家亡之后，心中茫然，若有所失的情态。她孤身一人，在屋中四处寻觅，不停寻觅，似乎要找到些什么。然而最终什么也没有找到，再次四顾，才发现屋中“冷冷清清”一片。
叠字诗词，是指诗中部分诗句或全部诗句均用叠字写成。所谓叠字，是指两个相同的字重叠而组成一个词，又称重言诗。叠字的恰当运用可增强语言的节奏美，表达强烈的情感。顾炎武的《日知录》有云：“诗用叠字最难。”“古诗青青河畔草，郁郁园中柳。盈盈楼上女，皎皎当窗牖。娥娥红粉妆，纤纤出素手。连用六叠字，亦极自然，下此即无人可继。”
王建有首调名“字字双”的宛转诗，每句都用叠字，是现存最早的叠字诗：
宛宛转转胜不纱，红红绿绿苑中花。
纷纷泊泊夜飞鸦，寂寂寞寞离人家。
诗僧寒山有一首叠字诗：
独坐常忽忽，情怀何悠悠。
山腰云缦缦，谷口风飕飕。
猿来树袅袅，鸟入林啾啾。
时催鬓飒飒，岁尽老惆惆。
叠字诗有两种情形，以上是同一句中有重叠的字，另一种是将一些字重复读或上一句中的几个字在下一句中重复使用。
我注意到在众多提问中，很少有提及有关“叠字”妙用这个话题的。那我们就借此话题来共同探讨“叠字妙用”。
叠字是中国汉字语法当中非常重要的一种语言表现形式。叠字的出现，实际又展现了很多的功能以及文学语言的趣味表达。因为叠字更加显得语音上和谐悦耳，读起来很有节奏感。
叠字是指两个相同的字重叠组成的词句，又称复字、重言。两字相叠称为单叠；四字相叠称为双叠。在古典诗体中，运用相当普遍。在《诗经》总集305篇中，就有204篇中用叠字。显示了精深的语言表现力和惊人的创造性，对后世的诗、词、曲等文学创作产生了深远的影响。
比如，我们熟悉的“关关雎鸠”、“呦呦鹿鸣”、“伐木丁丁”、“鸟鸣嘤嘤”、“雨雪霏霏”等。再如，《杳杳寒山道》：
杳杳寒山道，落落冷涧滨。
啾啾常有鸟，寂寂更无人。
淅淅风吹面，纷纷雪积身。
朝朝不见日，岁岁不知春。
正如刘勰在《文心雕龙•物色》中对运用叠字的高度评价：“灼灼状桃李之鲜，依依尽杨柳之貌，杲杲为日出之容，漉漉拟雨雪之状，喈喈逐黄鸟之声，喓喓学草虫之韵。并以少总多，情貌无遗矣。虽复思经千载，将何易夺？”
在晋唐时期格律体汉诗形成并逐步盛行，在格律严整的近体诗盛行之后，叠字运用就逐渐减少了。因为格律诗在字数、句数上都有严格的要求，遣词用句都讲究高度凝练。如果一味滥用叠字，势必造成诗意的繁复和音调、音节上的不谐。但是，“事在人为”，在唐、宋两代也不乏成功地运用叠字的佳作，如，王维的《积雨辋庄作》“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”。崔颢的《黄鹤楼》“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲”。
1，天净沙一一乔吉。
莺莺燕燕春春，花花柳柳真真。事事风风韵韵，
娇娇嫩嫩，停停当当人人。
2，初见白发一一王𨑳相。
日日风尘色，
劳劳簿领身。
不知明镜里，
已作二毛人。
每天风尘仆仆，在官府里作为小吏忙忙碌碌，都不知道镜子里头发已经花白了。
黄蔷薇过庆元贞一一高克礼。
到此，以上就是小编对于如何看待杂体诗的问题就介绍到这了，希望介绍关于如何看待杂体诗的3点解答对大家有用。